学习吉他制作体会点滴
    怀着对古典吉他美妙音色背后的奥秘的探究欲望，仗着自己有些各门各类的制作能力的底子，我乘上了北上的火车，去开始一个跟随方仁俊老师学习制作古典吉他的初阶课程。
    课程的内容是自己做一把面板单板的古典吉他，时间是一个月——看起来好像没什么问题，但直到最后一天才发现这对一个初学者而言真的是很紧张，结果是：我抱着刚粘完琴码还不能上紧琴弦的吉他又匆匆上了回去的火车。
    自己亲手做出一把琴，才知道其工艺的复杂性和精密性。即使有些手工底子，还是发现有很大的不同——大多数尺寸都在0.1毫米级的精度要求；木材的各向异性和富于变化的个性给加工带来了很多的变数；工具的使用方法和工艺的原理都必须充分地理解和灵活运用——许多方面都显现出“匠”和“师”的差别。此外，每一道工序，都必须倾注很大的耐心和细心，因为任何一个细节都有可能影响到最后这把琴的音色和外相——即使是共鸣箱内部面的打磨是否细致滑顺也会影响到琴的音色。虽然制作时的精神紧张程度和制作者的熟练度以及整体把握能力有关，但即使是技艺精湛的制作师也一样必须专心致志地工作，只不过他更清楚哪些是要点中的要点而可以做到胸有成竹。
    还有一关，就是体力。老师的工作室里从来不放椅子，我也就顺便过了一个月的几乎只有吃饭和弹琴时间才能落座的日子。有时候忽然想直起身来的时候，才发现腰已经僵住了，只能一格一格地复位。每当这时候，老师就为我打气：“嘿嘿，我的腰不知道断过多少回了。”
    但是，有苦就有乐。 
    当一把自己亲手制作的吉他初见雏形的时候——虽然它还呈现着本有的木色，并且还不具备它的灵魂——就已经足够让人兴奋得象正在期待着一个婴儿的新生。随着它的继续生长，每一个阶段都让人情不自禁地去想象它面世时的样子。直到全部完成只等琴码粘牢就可以上弦时，已经肚肠痒得难以忍受了，只想快一点听见它来到这个世界上的第一个声音。
    在接下来的时间里，它的声音一直在发生着微妙的变化。比如：起先最敏感的是D音，后来就象是慢慢扩展开来，升D和降D也开始敏感，4～5月后D音在所有音里就不再显得那么突出了。这种现象也许就是所谓“开声”所致吧。
    琴做出来了，要服侍它也得花番功夫——注意环境湿度的变化；养成一系列的好习惯以避免意外的伤害；琴弦也得在一番几种不同品牌和不同拉力的比较之后才能确定，以满足琴的个性及自己的偏好。而在这之前，我对这些方面的认识真的很淡漠。
    然而，要在吉他制作上达到一定的境界决不是一朝一夕的事，并且或许还会为此付出一些代价。“十年磨一剑”，用在吉他制作这门艺术上丝毫没有夸张之意。

刘德馨（2003/5月）
Derek Liu ( De-xin ) 
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