了解吉他连载1

1） 吉他乐器的特征；
与吉他的形状相似的琴在十五，十六世纪开始明了的出现（鲁特琴—Lute、比维拉琴—Vihuela），但形状、大小、结构以及弦长等都没有统一的标准。到十九世纪时，制作家托雷斯（TORECE—1817—1892）制作的吉他确定了现在吉他的标准，如果称托雷斯为近现代吉他制作之父也不为过。在演奏上影响我们很大的塔雷加的吉他奏法，在托雷斯没有出现之前是无法真正期待的。近现代有百分子八十以上的吉他制作家，都受到托雷斯制作理念的影响。我本人制作的琴中CONCERT-1型上，有着托雷斯制作理念的影子（在这里说的是制作理念，而不是意味着模仿）。现代的吉他标准弦长为650mm 。也有640mm 、645mm、660mm ，但这种弦长制作的很少，在订琴人的需求下才会单独制作。
吉他的音域从E至b```。吉他的实际音域在乐谱的记录上，包括了低音谱和高音谱。如果按它的实际音域记谱的话，就需要低音谱和高音谱同时使用。为记谱和视谱的方便，吉他的乐谱使用高音谱，比实际吉他本身的音高八度记谱。这样的记谱方法，对吉他音乐的写作既适合又方便。
在吉他的高音中，还伴有很多的泛音，这些是其他乐器所没有的特性。
在吉他的六条弦中，都有着不同的特色。如在处理某个音时，同一个音在不同的弦上，可以得到不同的音色和性格。

2） 吉他的音色；
吉他最诱人的魅力就在于它的音色。吉他音色的特殊性，在于拨弦时是用手指直接接触琴弦并拨弦，在琴弦被波动的瞬间把演奏者的感觉思想直接溶进去，使听众在听觉上减少了强迫性的音效。这是和别的乐器如钢琴、小提琴不同之处。
如果是弓弦乐器，一个音的开始到结束，都需要用弓子来完成全过程。如果运弓不良，就使听众难以承受。对小提琴来说是无法直接感受手指触弦的瞬间与声音的亲切感，它只能用运弓来感受声音。
如果是钢琴，虽然和吉他一样是弹拨乐器，并能容易引入演奏者的特性，但钢琴是击弦得出的音色，手指不是直接接触琴弦，所以无法感受手指直接接触琴弦时的那种特殊的感情。如；吉他上的滑音、揉弦等，在钢琴上是永远也感受不到的。
吉他的音色在音乐中的表现上，除键盘乐器和竖琴以外，吉他是唯一可以独立完成多声部作品演奏的多声部音乐的乐器。吉他可以独立完成演奏，也可以为别的乐器或声乐伴奏。 吉他虽没有钢琴那样宽广的音域与宏大的音量，但在音乐的表现力上，吉他有着钢琴绝对没有的音色变化。如在吉他的不同弦上都可以得到同一个音，并可以得到不同的音色效果，而钢琴则是一个键一个音，所感受的音色也只是从键盘的力度大小来感觉。在吉他上可以得到揉弦的音色，而在钢琴上无法做到揉弦，因手指是按在了键盘上，手指不在琴弦上是无法得到揉弦的效果。在吉他上可以自由地做到滑音奏法，而在钢琴上无法做到象吉他富有内涵的滑奏。对于竖琴来说，声音清澈透明，但演奏半音阶不如吉他那样自由。对于小提琴来说，虽富有最接近人性的旋律，但在和声上没有吉他那样丰富多变和节奏的表现力，并在演奏和声时也没有象吉他那样轻松。我本人被古典吉他打动，而从小提琴专业改为古典吉他的原因也在于其中。
但这样说起来也并不是说吉他是十全十美的，它也有不足之处。如音域的局限性，变调不如键盘乐器方便清晰，音量小，吉他本身在结构、频率、不同弦之间的音准等方面存在的缺陷。对音量小的问题，随与大乐队合作的几率相对少，但在室内乐中可以表现的优点，也可以说有着王者之一的风范。
吉他的音乐有着从泰雷加的艺术到西班牙弗拉门哥等多样化的艺术。根据不同地域吉他本身也持有各种地方色彩。如西班牙、意大利、德国、南美及北美吉他，都有着不同的艺术风格。
到如今吉他已经超越了单一一个国家、地区性的概念，它已经不分国家地区的国际化的乐器。如今的吉他是最适合表现高尚音乐的乐器，也是最为大众化的国际性的乐器，这也正是如今吉他音乐的一个特色吧。



2000年8月
方仁俊