吉他的概论(对古典吉他的认识)

    当我们翻开看每个国家的音乐发展历史，并去研究的时候，就会发现音乐的发展与乐器的制作有着密不可分的关系。确切的说，每种音乐的发展是离不开作曲，对乐器的精密设计，制作，演奏。没有作曲就没有代表时代的作品，没有好的设计与制作就无法演奏优秀的作品再二次创作音乐（演奏是作曲的第二次创作）。这设计，制作，作曲，演奏4个发展要素的亲密组合使音乐从古发展到现在，而使它越来越完善合理。而乐器制作艺术又做为单独独立的一门学科不断发展，不断改进。到了现代以吉他制作来说（再这里所说的是讲究高品质的真正为音乐服务的吉他），已经远远超过了过去几个世纪前的吉他所达不到的音响效果，并更具备了完美的音色和对音乐的表达上所需要的敏感性。对于吉他制作在研究一定程度做出“一定程度”的声音是相对容易做到的，但超越出这范围到另一种艺术境界里，以不同与其他的灵感和技能创造出有着独特内涵的，也就是真正能为演奏“说”出音乐的“真正的吉他”并不是那么容易的。要达到这一高度就需要有超越时代与理解不同文化的思想，还要有相当高超的技术以及知深的文化艺术修养和“艺术道德”与“责任心”。
    那么，怎样才能具备和达到知深境界呢？只有一条路。不断的提高自身的文化艺术素养，完善自己。每走一个路程，需要把自己放在零的起点上重新开始，这样才有可能突破自己。如果只会用语言来为琴说话，这样的艺术寿命不会很长。因为演奏者，众多爱好者终会知道什么样的才是好的，吉他应该真正具备有什么内涵的声音（我本人把有内涵的声音称之为有粘性的声音，既拨弦后声音好似还在已离开弦的手指上，让人回味）。

好的吉他和制作者在制作上需要具备哪些条件；
    现在很大程度上都误认为只要有好的材料，就可以做出好的吉他，认为材料代表了无视技术的任何一切。材料在任何一种乐器的制作中（包括钢琴，小提琴等），占有百分之五十的重要性。
    对材料来说，各部位的材料都针对其在吉他各部位的不同作用而不同，所以需要在地球的不同气候下，在不同地区生长的不同种类木材中进行选择，并需要干燥10年以上（甚至50年以上），含水率要求在3-5%之间，这样制作后的琴对不同四季的变化中才会有一定的稳定性（当然琴的寿命和牢固性也和制作手法有关，也和保养是否得当也是有关联）。在这里说的是自然干燥得到的稳定性，不是人工短期干燥达到的含水率标准。人工瞬间和短期干燥即使含水率一时达到了标准，但因其伸缩不稳定性，制作后的琴在不同地域不同的四季变化中承受不了伸缩变化而开裂变形。但抛开好材料，我们想象一下，如果一个制作者缺乏对吉他基本的认识，缺乏基本的艺术素质修养，对声音没有正确概念上的认识，无高超的制作技术和理论经验，不懂得接受好的优秀的，不进取自我感觉良好，即是有了世上最好的材料，所制作的吉他（不论是哪种乐器）会是什么样，是可想而知的。
    乐器制作不能靠某一天在梦里看到的虚幻的情景来制作，也不能没有理论、没有高超的技术和丰富的制作经验的基础上，去凭空想象和模仿。因每位制作家都有对于自己的研究理论。看到哪位制作家的作品，用尺量看看结构，不知其结构的道理和制作家的技术参数的情况下，模仿的再一模一样的尺寸和结构也不能说明事情。因为那是很幼稚的缺少理论和学术性的仿造。也不能以制作了很少几把琴的经验来非常的肯定自身的水准及艺术修养的高度，并以此来要求别人。因为乐器制作是一门特殊的综合性的艺术。
    制作乐器又是很现实的，也很需要超越时代的思维思想，才能正确认识一个乐器的概念。乐器不应只视其表面的声音，而应该注重是否有独特的内在的丰富的表现力。这种“真正的乐器”应是纯手工赋予材料生命完成的（在这里所说的手工，不是指在工厂流水似的程序中，动一动手而称为的手工。目前在国内有一种误导认为粘了用手的程序的都叫手工吉他。实际真正的手工概念根本不是在这种意义上的，它们之间有着天壤之别）。

1998年9月第2次整理，于2002年12月第3次整理
方仁俊